9 mars 2023
De chrysalide à papillon, comment Miley Cyrus est devenue une artiste incontournable ?
Miley Cyrus est revenue dans les bacs, en janvier dernier, avec un très surprenant single intitulé Flowers . La chanson, qualifiée de « Revenge song », fait écho au tube de Bruno Mars. Alors que la chanteuse signe un véritable carton sur les ondes et dans les classements, son clip a été visionné plus de 275 millions de fois sur YouTube. Mais qui est réellement Miley Cyrus ? Comment est-elle passée de l’idole des ados à la porte-parole de l’indépendance féminine Rock and Roll ?
Pour Miley, tout a commencé à l’âge de onze ans avec le rôle principal de la série télévisée de Disney Channel Hannah Montana. Elle était alors connue pour son innocence, mais à mesure qu’elle grandit, elle commence à se distancer de ce rôle. Elle travaille dur pour chasser cette image d’enfant de Disney et tente d’évoluer pour devenir une artiste plus mature, abordant des thèmes plus profonds dans sa musique et son image publique.
On est alors en 2009 et elle sort son premier grand succès international : Party in the USA. Le titre propulse alors la jeune chanteuse sur le devant de la scène musicale. La chanson, avec son rythme entraînant et son refrain accrocheur, est devenue une hymne à la culture pop américaine.
En 2010, elle sort ensuite son premier album solo intitulé Can’t Be Tamed. Si l’opus présente un style musical plus mature, le look de Cyrus est plus provocateur. Elle commence également à se tatouer et à expérimenter de nouveaux looks avec des coiffures plus audacieuses.
En 2013, avec Bangerz, elle signe un tournant dans sa carrière, notamment avec Wrecking Ball. La chanson est devenue un symbole de la rupture et de la douleur. Son clip vidéo, controversé, quant à lui, marque les esprits, mettant en scène Cyrus nue sur une boule de démolition. À cette époque, elle adopte un personnage encore plus rebelle, se présentant souvent avec des tenues osées et des mouvements de danse suggestifs.
Sa performance lors des MTV Video Music Awards de 2013, au cours de laquelle elle a fait une prestation provocatrice avec Robin Thicke, a d’ailleurs suscité une grande controverse.
Mais l’artiste continue à se chercher. Elle évolue et son image aussi.
En 2019, Miley Cyrus sort le single Slide Away, qui a été acclamé pour son style plus sérieux et introspectif. La chanson traite de la fin d’une relation amoureuse, de la nécessité de prendre du recul et de se détacher de la douleur pour avancer.
Plus récemment, en 2020, Miley Cyrus a sorti le single Midnight Sky, salué pour son style disco rétro mais surtout pour son message d’autonomie et d’indépendance.
De sa voix douce et pop à une voix forte et rock
L’évolution vocale de Miley Cyrus a été marquée par une grande variété de styles et de techniques. Au fil des ans, elle est devenue une icône internationale avec une voix distincte et polyvalente.
Au début de sa carrière, la chanteuse est connue pour son style de chant pop-country léger et doux. Cependant, elle a rapidement évolué vers un style plus rock et énergique, reflétant une transition de son image de jeune star Disney à une artiste plus adulte.
Plus que son physique et sa musique, sa voix s’est adaptée à ce changement, en révélant un style plus grave et plus éraillé, se rapprochant du genre pop punk. Elle a utilisé ce nouveau style vocal pour donner à ses chansons une qualité plus intense et plus émotionnelle.
Depuis lors, Miley Cyrus a continué à explorer différentes facettes de sa voix et de sa musique, en incorporant des éléments de country, de rock, de hip-hop et de pop dans ses albums. Passionnée par son métier, la chanteuse travaille dur pour améliorer constamment ses compétences vocales. Elle suit des cours de chant et travaille avec des coaches pour perfectionner sa technique.
Tout cela contribue à expliquer pourquoi sa voix a autant évolué. Mais c’est en 2020, qu’elle révèle ce qui a été, selon elle, le changement majeur dans sa carrière.
Cette année-là, tout le monde est bien conscient que sa voix est devenue encore plus puissante et expressive. Selon l’interprète de Flowers, les terribles incendies qui ont touché la Californie et ont détruit sa maison, sont la cause de ce changement vocal brutal.
Mais il faut aussi noter que, suite à une infection des amygdales, Cyrus a subi une opération des cordes vocales. Grâce à cette intervention qu’elle qualifie de bénédiction, Miley s’est beaucoup entraînée et avoue avoir appris de nombreuses choses sur sa voix et sur la façon dont les expériences affectent cet organe.
Des collaborations improbables
Miley Cyrus a travaillé avec de nombreux artistes et créé des collaborations uniques, comme avec Mark Ronson sur la chanson Nothing Breaks Like a Heart en 2019.
Miley Cyrus a aussi collaboré avec Ariana Grande et Lana Del Rey sur le single Don’t Call Me Angel, produit pour la bande originale du film Charlie’s Angels. Elle a également travaillé avec Dua Lipa sur le morceau Prisoner en 2020.
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Mais dans ses plus belles collaborations, il faut certainement mentionner celle avec Elton John sur le titre Tiny Dancer lors de la cérémonie des Grammy Awards de 2018.
Bien loin de l’image de la jeune fille douce, en 2016, Miley Cyrus rejoint Billy Idol sur scène lors du festival iHeartRadio pour interpréter la chanson Rebel Yell .
Miley Cyrus a également surpris le public en s’associant avec Temple of the Dog, le groupe Linkin Park ou même Metallica.
De l’enfant au personnage en construction
Au-delà de sa carrière artistique, elle a toujours suscité l’intérêt, que ce soit pour ses relations amoureuses tumultueuses ou ses défis personnels. Elle inspire souvent la jeune génération, surtout en ouvrant le dialogue sur la dépression et la toxicomanie.
Elle parle ouvertement dans les médias et utilise les plateformes pour sensibiliser notamment au sujet des troubles de santé mentale. Elle s’implique également dans des causes sociales très importantes telles que le soutien à la communauté LGBTQ+ et la lutte contre les injustices raciales.
En fin de compte, l’évolution de Miley Cyrus a été marquée par une quête de liberté, de créativité, mais aussi d’authenticité. Elle a cherché à s’affranchir des attentes et des conventions qui pèsent sur les artistes pop, en explorant différentes facettes de sa personnalité et en abordant des thèmes plus profonds dans sa musique et sa vie personnelle.
Bien qu’elle ait connu des hauts et des bas au cours de sa carrière, elle a réussi à se réinventer et à continuer à produire jusqu’à aujourd’hui de la musique pertinente et significative pour son public.
